第四步，放飛思維的翅膀，品位詩歌的意境
所謂“有意無境不成詩”。“境”即形象，毛澤東《沁園春·雪》中“山舞銀蛇，原馳蠟象，欲與天公試比高”即是壯闊、豪邁之意境。引導學生走入詩歌的“意境”，才能真正意義上品味出作品的詩美，從而切切實實培養(yǎng)起他們的藝術鑒賞力�，F(xiàn)代詩歌教學如何引導學生品味詩歌的“境”呢?最直接的做法是展示詩歌的直觀形象和畫面，啟發(fā)學生進行聯(lián)想和想象。就比如賞析毛澤東《沁園春·雪》時，輔之展現(xiàn)北國“千里冰封，萬里雪飄”的圖景，假定詞人立于皚皚高原的一個至高點上，放眼四周、所見所想，由此品味出詞人在“望”所包含上、下、內、外的空間里，和“惜”所包含秦、漢、唐、宋的時間里，所表現(xiàn)出來的一代偉人的氣魄、胸懷和人格魅力。其次，從品味詩詞語言入手，引導學生一點點地感悟到詩歌意韻之美，也是教學中能避免架空賞析的一個好方法。如賞析余光中的《鄉(xiāng)愁》，引導學生緊扣詩人提取的幾個單純的意象：郵票、船票、墳墓、海峽，將這些意象和“這”、“那”簡單的詞融合在一起，將彼此隔離的人、物、時間和空間緊緊聯(lián)系在一起，品味那若有若無的距離和聯(lián)系，使學生在心中產生對詩人在相思、別離和相聚間奔波的強烈的共鳴，感受作者那難以言表的哀愁和無盡的相思。
詩歌品賞過程是需要思維的，而思維是允許開放性的、有個性的。但須注意，開放式的解讀不等于隨意的解讀，而是切近原意的解讀，所以應盡量減少曲解原意的誤讀。比如上文所述應把握其相關背景來解讀便是避免曲解的關鍵依據(jù)。解讀詩歌不可喪失標準任意而為，而是對于一些具有豐富復雜內涵的詩歌作“可能的”多重解釋，從不同角度進行分析，力求找到最符合原意的解讀，而不是遠離或僵化地就詩論詩。
讀詩、品文只是在“學”的層面上，而語文教學的根本，在于讓學生能用語言表達生活。現(xiàn)代詩歌的教學亦應本著這個根本，由學至用。
第五步，以生活為藍本，展現(xiàn)心中的詩情畫意
應該說，我們過去的語文教學對現(xiàn)代詩歌的創(chuàng)作練習上是重視不足的，許多中考作文要求就有明顯的限制——“文體不限(除詩歌外)”。在考試這指揮棒指引下，教師極少鼓勵學生用“詩意”的語言來表達自己生活，甚至是扼殺，不讓寫。
初中階段學生嘗試詩歌的寫作是可行的。首先，從理論上講，應該鼓勵我們的學生們“詩意”地生活著，對人間、社會、世界、生活的關懷懷有美好的愿望，讓學生們懂得：我們的情感生活，是在生活中感觸到意趣和美的存在的生活，是遠離粗俗、鄙陋、愚昧，走向高雅、精致、聰慧的生活;其二，現(xiàn)代詩歌在文字理解的難度并不大，進入詩歌的狀態(tài)也不是很困難，學生在大量的朗讀，聲情并茂的反復朗誦后，是很容易走進創(chuàng)作的氛圍與詩意之中的;其三，引導學生嘗試用“詩意”的眼光來觀察體味生活，鼓勵他們發(fā)揮自己的聯(lián)想和想象，抓住一些富有特征和富有意味的物象，構成美妙的圖畫，加以滋潤灌注激情，來表達出自己對某一事物某一事情某一對象的理解與情感。 現(xiàn)代詩歌課堂教學的外延應和生活的內延結合起來，引導學生學會用詩歌的語言去感知生活、表現(xiàn)生活，哪怕是悲哀、無奈和嘆息。從簡單的地方開始，教師要去掉畏難情緒，大膽指導學生去嘗試，自己帶頭去即興寫詩。開始，只要沖破思想的條條框框的限制，把自己想出來的很美的句子寫出來，哪怕只有一句，也應該給予充分的肯定，再要求依據(jù)音律節(jié)奏分行排列，最后才提出適當考慮雙句或小節(jié)末的字的大致押韻的問題
